2011 오르세미술관 展
고흐의 별밤과 화가들의 꿈
9월 25일까지 예술의 전당 한가람미술관에서 <오르세미술관>展이 열린다. 오르세미술관 인상주의 전시실 공사가 진행되면서, 이번 전시에는 좀처럼 해외 반출이 쉽게 이루어지지 않았던 작품들과 함께 최대 규모의 전시로 구성되었다. 반 고흐, 모네, 고갱, 르누아르, 세잔, 밀레, 앵그르를 포함한 19세기 후반의 대표 작가들의 회화 73점 및 데생 24점과 사진 37점 등 총 134점의 주옥같은 오르세미술관 소장품들이 이번 전시를 통해서 소개된다. 오르세미술관전에서는 어린이 및 청소년 관람객을 위한 체험지를 무료로 배포한다. 매월 마지막 주 월요일은 휴관이다. 여름방학, 무더위를 이길 청량제 같은 전시가 되길.

전시기간:2011년 6월 4일(토)~2011년 9월 25일(일)
전시장소:예술의전당 한가람미술관 3층
전시문의:www.orsay2011.co.kr / 02)325-1077~8

[전시의의]

최초로 공개되는 오르세미술관의 주옥 같은 작품들!
오르세미술관 인상주의 전시실 공사가 진행되면서, 이번 전시에는 좀처럼 해외 반출이 쉽게 이루어지지 않았던 반 고흐「별이 빛나는 밤」, 카바넬「비너스의 탄생」, 세잔「카드놀이하는 사람들」, 르누아르「소년과 고양이」, 밀레「봄」…… 고전주의 대표작가인 앵그르와, 카바넬의 작품은 비너스의 이상화된 모습을 통해서 신비스러운 감성을 불러일으키며, 사실주의의 거장 쿠르베, 밀레의 최고의 작품인 <봄>을 통해 19세기 발전된 화가들의 꾸밈없는 사실적인 시각을 읽어낼 수 있을 것이다. 인상주의의 문을 연 모네의 작품들을 비롯하여 르누아르, 시슬리, 피사로 그리고 드가의 작품은 화가들이 그려내고자 했던 세상이 점차 변화하는 과정을 고스란히 느끼게 해주며, 19세기 예술가들의 삶을 현재의 우리가 공유할 수 있도록 한다. 오르세미술관의 대표작품인 반 고흐의「별이 빛나는 밤」을 통해서 고흐가 들려주고자 했던 밤하늘 풍경의 아름다움, 그리고 그의 열정을 느낄 수 있으며, 고갱과 상징주의 화가들의 환상적인 작품들이 이번 전시를 더욱 풍성하게 해주고 있다.

고전주의에서 후기 인상주의까지
회화과 사진 그리고 데생에 이르는 오르세미술관 컬렉션이 한눈에!
지난 두 번의 오르세미술관 전시와 비교했을 때 한국에서 열리는 최대 규모의 오르세미술관전인 이번 전시는 '세계 최고의 19세기 회화 소장품'으로 알려진 프랑스 오르세미술관의 컬렉션재구성 했다. 19세기 회화를 고전주의부터 우리에게 친숙한 인상주의 그리고 그 이후의 상징주의까지 아우르는 회화, 데생 그리고 사진에 이르는 총 134점을 통해 유럽의 변화 속에서 다양한 방식으로 나타난 화가의 꿈과 이상을 담아내고자 한다. 특히, 오르세미술관 인상주의 전시실 공사가 진행되면서, 이번 전시에는 좀처럼 해외 반출이 쉽게 이루어지지 않았던 인상주의 화가들의 전성기 작품들과 초기사진들을 포함한 오르세미술관의 대표적 작품들이 대거 전시된다. 한국에서 열리는 세 번째 오르세미술관전인 만큼 전시 규모를 비롯하여 내용면에서도 지금까지 어떤 전시보다 풍성한 전시이다.


[전시구성]

격변하는 세상의 '현실'에서 화가들이 찾은 '이상',
그들의 이야기를 담은 시적인 주제
전시의 주제인 화가들의 꿈과 현실은 이전까지 열렸던 인상주의와 연관된 전시들과의 차별성을 보여주고 있다. 인상주의 화가들의 매혹적인 색채와 우아한 화면 구성 및 표현은 많은 사람들의 관심과 호응을 얻기에 충분했다. 하지만, 그림의 아름다움으로만 한정짓기에는 이들이 보여주고자 했던 세상에는 수많은 이야기가 숨어있다. 인상주의 작품은 사랑과 우정, 그리고 삶의 기쁨에 대한 찬가로 해석할 수 있다. 신화 속에서 이상적인 모습을 찾았던 과거의 화가들과 달리 19세기의 인상주의 화가들은 그들의 꿈을 현실 속 일상적인 삶에서 찾은 것이다. 물론 삶이 늘 즐거운 것만은 아니었을 것이다. 그렇기 때문에 당시의 화가들은 기쁨의 정반대에서 우울한 삶에 대해서도 큰 관심을 기울였다. 이번 전시는 유럽의 변화 속에서 다양한 방식으로 나타난 화가의 삶과 생각을 담아내고자 한다. 「인간과 전설」,「인간과 현대적인 삶」,「인간과 자연」,「고독한 인간」 등 총 4가지 다양한 주제를 통해 당시의 삶의 모습과 화가들의 감성, 작품 속의 숨은 이야기를 찾아 새로운 시각으로 전시를 감상하실 수 있는 좋은 기회가 될 것이다.

1. 인간과 전설 : 신화 / 문학과 음악 / 역사
2. 인간과 현대적인 삶 : 가족 / 노동 / 여가
3. 인간과 자연 : 인물 / 풍경
4. 고독한 인간 : 우울, 고독 그리고 죽음

[주요작품]

빈센트 반 고흐 Vincent VAN GOGH
아를의 별이 빛나는 밤 La nuit etoilee, Arles
1888-1889, 캔버스에 유채, 72.5×92cm,
오르세미술관 소장
1888년 2월 파리에서의 암울한 생활을 접고 강렬한 태양을 찾아 프랑스 남부 아를(Arles)로 찾아간 반 고흐가 매료된 아를의 밤 풍경이 고스란히 담겨 있는 이 그림은, 고흐의 아를 시기 최고의 걸작으로 손꼽힌다. 남색에 가까운 진한 감색이 화면을 채우고, 강 위로 보이는 노란색 불빛은 풍경을 더욱 서정적으로 만들어준다. 특히 밤하늘에 떠있는 북두칠성의 노란 별들은 그가 테오에게 쓴 편지에서도 알 수 있듯이 그를 꿈꾸게 했던 그 세상의 일부로서 그림의 중심을 이루고 있다.

에드가 드가 Edgar DEGAS
계단을 오르는 발레리나들
Danseuses montant un escalier
1886-1888, 캔버스에 유채, 39×89.5cm,
오르세미술관 소장
이 작품은 드가의 예술 세계의 특징을 살펴볼 수 있는 종합적인 작품으로 평가받는다. 작품 속 발레리나들의 여러 가지 포즈들은 그의 여러 다른 작품들 속에서도 다시 발견할 수 있는데, 오른쪽 구석에서 허리춤에 손을 올리고 있는 발레리나의 모습은 그의 작품들 속에서 자주 등장하는 포즈이다. 연습에 참여하기 위해서 계단을 뛰어올라가고 있는 발레리나의 모습은 마치 스냅사진을 보는 듯 매우 순간적이다. 드가는 근대의 생활의 장면 속에서 찾을 수 있는 모티프들을 통해 새로운 기법을 연구하고 당시 사회의 새로운 면과 순간적인 모습을 묘사하고자 했다.

폴 세잔 Paul CEZANNE
카드놀이 하는 사람들 Les joueurs de cartes
1890-1895, 캔버스에 유채, 47×6.5cm,
오르세미술관 소장
세잔은 '카드놀이'라는 주제로 총 5개의 작품을 그렸는데 이 작품은 그가 그린 마지막 그림으로, 가장 완성도 높은 작품으로 평가받고 있다. 테이블 위의 병을 중심으로 완벽한 좌우 대칭을 이루고 있는 작품 속 인물들은 전형적인 농민의 투박하지만 순수한 모습을 하고 있다. 두꺼운 붓으로 여러 번 덧칠을 엿볼 수 있는 붓 자국들은 형태를 잃지 않고 밝은 색으로 화면을 구성하고자 했던 화가의 노력이 돋보이며 완벽한 구성을 기준을 만들어냈다.

에드가 드가 Edgar DEGAS
계단을 오르는 발레리나들
Danseuses montant un escalier
1886-1888, 캔버스에 유채, 39×89.5cm,
오르세미술관 소장
이 작품은 드가의 예술 세계의 특징을 살펴볼 수 있는 종합적인 작품으로 평가받는다. 작품 속 발레리나들의 여러 가지 포즈들은 그의 여러 다른 작품들 속에서도 다시 발견할 수 있는데, 오른쪽 구석에서 허리춤에 손을 올리고 있는 발레리나의 모습은 그의 작품들 속에서 자주 등장하는 포즈이다. 연습에 참여하기 위해서 계단을 뛰어올라가고 있는 발레리나의 모습은 마치 스냅사진을 보는 듯 매우 순간적이다. 드가는 근대의 생활의 장면 속에서 찾을 수 있는 모티프들을 통해 새로운 기법을 연구하고 당시 사회의 새로운 면과 순간적인 모습을 묘사하고자 했다.

클로드 모네 Claude MONET
고디베르 부인의 초상 Portrait de Madame Gaudibert
1868, 캔버스에 유채, 217×138.5cm,
오르세미술관 소장
이 작품은 모네의 초기 작품을 이해할 수 있는 열쇠인 동시에 작가의 많지 않은 대형 초상화이다. 모네는 1860년대 중반 이래로, 이 작품 「고디베르 부인」처럼 실물 크기의 인물들이 있는 장면을 대형 화폭 안에 그려 넣는 작업을 했다. 초상화 분야에 뛰어난 능력을 보였던 모네이지만, 이후 초상화는 거의 그리지 않아 이 작품을 포함한 남아있는 작품들은 모네의 초기작품 세계를 이해하는 희귀하고 중요한 작품으로 평가되고 있다. 자신의 후원자인 고디베르 가문의 안주인을 그린 이 그림에서 모네는 여인의 옷차림과 그 안에 드러나는 화려한 디테일들을 과감한 붓터치와 다양한 색의 조화를 통해 보여주고 있다.
김 인 숙 (객원기자)